Nhà nhiếp ảnh Lê Hồng Linh: Hướng đến tính chuyên nghiệp trong bán-mua tác phẩm

• Chùa Cầu Hội An trên nền tảng vũ trụ ảo Metaverse
• Quốc vương Dubai, Thủ tướng UAE ấn tượng khi thăm Nhà Triển lãm Việt Nam tại EXPO thế giới
• Nhà văn Mường Mán bày tranh "Mùa chim gọi cưới" ở tuổi 75

Nhà nhiếp ảnh Lê Hồng Linh có gần 32 năm cầm máy. Nhưng chỉ đến năm 2020, anh mới có triển lãm cá nhân đầu tiên "Thấu cảm-Những chuyện chưa kể". Ở triển lãm này, anh bán được hơn 1,625 tỷ đồng thông qua hoạt động đấu giá tác phẩm và toàn bộ số tiền được ủng hộ cho hoạt động xây thêm 25 thư viện ước mơ cho các em nhỏ.

Gần 2 năm sau, Lê Hồng Linh tiếp tục cho ra mắt người xem triển lãm cá nhân lần thứ 2 "Sáng và tối", đang được trưng bày tại Vy gallery, 20 Nguyễn Văn Thủ, phường Đa Kao, Quận 1, TP.HCM đến hết ngày 30/4/2022. Điểm mới của triển lãm lần này là hoạt động trưng bày tác phẩm được thực hiện một cách chuyên nghiệp, có giám tuyển, có gallery bán tác phẩm. Từ 120 tác phẩm ban đầu, giám tuyển Zach Sch đã chọn ra 30 bức vừa vặn trong không gian của Vy gallery.

Bức "Thời gian số 7" được đánh số giới hạn là 20 bản. Số bản hiện tại còn trưng bày là 18 bản.

Theo nhà nhiếp ảnh Lê Hồng Linh, điều đáng buồn trong hoạt động sáng tác tác phẩm nhiếp ảnh tại Việt Nam là theo phong trào, mang tính lãng mạn cao. Các tay máy bỏ tiền ra đầu tư máy móc, công sức chụp ảnh nhưng đứa con tinh thần lại không có người tìm mua. Hầu hết các nhà nhiếp ảnh đang chơi ảnh nhiều hơn là quan tâm tới việc bán mua tác phẩm. Ảnh triển lãm nhóm, triển lãm cá nhân rồi đến các bức ảnh giành giải nhiếp ảnh quốc tế và trong nước mới dừng lại trong khuôn khổ của sự kiện. Sau triển lãm là cất vào kho hoặc để "cúng thần phây". Trong khi đó, các nhà nhiếp ảnh quốc tế chụp Việt Nam lại bán được giá rất cao. Điều đó làm nhà nhiếp ảnh Lê Hồng Linh rất bức xúc.

Sau khi thôi làm công tác hội tại Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam, anh đã chọn 1 hướng đi chuyên nghiệp từ khâu sáng tác đến việc bán mua. Thông qua hoạt động môi giới của gallery, sau triển lãm, ảnh sẽ tiếp tục được đơn vị này bán trên trang web. Nhà sưu tập quan tâm tới tác giả, tới tác phẩm sẽ có điều kiện sở hữu tác phẩm.

Bức "Sáng và tối" được đánh số giới hạn là 20 bản. Số bản hiện tại còn trưng bày là 18 bản.

Theo dõi trên website của Vy gallery, lượng ảnh bán ra của nghệ sĩ nhiếp ảnh Lê Hồng Linh không lập tức gây sốc, mà túc tắc có người tìm mua. Mỗi bức ảnh đã có 1-2 khách hàng sở hữu tác phẩm phiên bản. Còn giá cả hoàn toàn được giữ kín, người mua và gallery sẽ tự thỏa thuận. Cũng với cách làm này, nhà nhiếp ảnh không mất quá nhiều công sức tự tay làm mọi việc. Trong khi đó, thông tin về tác giả, tác phẩm được đưa ra công khai một cách bài bản, tạo dựng cách làm việc chuyên nghiệp.

Nhà nhiếp ảnh Lê Hồng Linh cho biết, anh cảm thấy vui vì triển lãm được ra mắt trong bối cảnh dịch bệnh diễn biến phức tạp. Trong mùa Covid, nếu chúng ta không tích cực làm việc sẽ gặp các vấn đề tiêu cực về tinh thần. Triển lãm lần này đưa đến cái đẹp, giúp công chúng cân bằng phần nào trước dịch bệnh mệt mỏi, căng thẳng. Cái đẹp sẽ cứu rỗi con người. Nhà nhiếp ảnh còn vui hơn vì triển lãm lần thứ 2 của mình đã đi đúng con đường của một tay máy chuyên nghiệp cần phải làm. Hoạt động giao dịch tác phẩm đang được thực hiện theo quy chuẩn quốc tế.

Nhà nhiếp ảnh Lê Hồng Linh

Tại triển lãm "Sáng và tối" có 30 bức ảnh (20 ảnh đen trắng và 10 ảnh màu). Theo lý giải của Lê Hồng Linh, tên gọi của cuộc trưng bày này được lấy theo cảm hứng của các cặp phạm trù của đời sống như có vui có buồn, có đúng có sai, có thiện có ác. Đặc biệt, tại triển lãm còn trưng bày 2 bức ảnh: "Thời gian số 7" và "Sáng và tối" từng được vinh danh là những kiệt tác nhiếp ảnh của thế giới.

Trong đó, bức "Thời gian số 7" nhận được gần 50 giải thưởng quốc tế và trong nước. Bức “Sáng và tối” được 31 giải thưởng quốc tế và trong nước. Hai bức ảnh còn là tài sản của Bảo tàng Di sản Hong Kong (Trung Quốc) và nằm trong bộ sưu tập của Hội Nhiếp ảnh Hoa Kỳ PSA.

Với 2 cuộc triển lãm cá nhân, Lê Hồng Linh chia sẻ, gia tài nhiếp ảnh của anh còn lại vẫn rất phong phú, có thể kết hợp cùng nhiều nhà nhiếp ảnh để tổ chức các cuộc triển lãm nhóm, và anh cũng còn dự định cho các triển lãm cá nhân tiếp theo. Dù với hình thức nào, anh cũng có những toan tính cho đứa con tinh thần của mình, không để chúng bơ vơ sau mỗi lần ra mắt. Muốn thế, theo Lê Hồng Linh, sau mỗi cuộc triển lãm, tính chuyên nghiệp càng cần được đặt trọng hơn, hướng tới khách hàng trong nước và quốc tế.