Sửng sốt trước 37 bức tranh cực thực của các họa sĩ Việt Nam

• Nhà giáo Nguyễn Thị Mỹ Dung và 110 bài thơ "Theo dấu chân Đại tướng"
• Chào đón năm mới 2022, Hà Nội trang hoàng đường phố
• Sinh viên Trường Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội ra mắt triển lãm "Đại dịch Covid-19: Khoảng cách và sự kết nối"

Cuộc triển lãm này đã hình thành trong lúc dịch Covid-19 đang diễn ra, các hoạ sĩ chỉ gặp nhau online và dành phần lớn thời gian vào sáng tác. Có lẽ vì vậy mà những tác phẩm lần này được đầu tư nhiều thời gian hơn, và các họa sĩ cũng thỏa mãn phần nào về mức độ hoàn thiện tác phẩm.

Đến dự triển lãm, họa sĩ Thành Chương nhận xét, phòng tranh này rất thú vị, bởi vì cùng vẽ hiện thực nghĩa là vẽ rất thật, nhưng mỗi người đều có một phong cách riêng. Điều ấy nhiếp ảnh không bao giờ có thể làm được. Những bức tranh của nhóm Hiện thực thực sự có giá trị nghệ thuật và có đóng góp, trong đó ngoài những đóng góp về tạo hình, về nghệ thuật, thì mỗi tác giả đều có cá tính rất riêng.

Tác phẩm của họa sĩ Lê Cù Thuần

"Những họa sĩ ở đây đều có tay nghề cao, mới thể hiện được sự sâu sắc này. Mỗi người một phong cách và anh em trong nhóm có sự bổ sung cho nhau, giúp đỡ nhau, khai thác đúng thế mạnh của mỗi người. Nhóm Hiện thực đã làm được điều rất đáng ghi nhận, là thay đổi được thành kiến đã tồn tại rất nhiều năm về tranh hiện thực, đã trả về cho nó đúng vị trí vốn có, thực sự là hội họa, thực sự có những tìm tòi, những sáng tạo mang dấu ấn cá nhân rất rõ ràng, không thể thiếu trong sự phát triển chung của nền mỹ thuật Việt Nam", họa sĩ Thành Chương nói.

Trên thế giới trường phái tranh hiện thực hay tả thực không phải là khái niệm mới nhưng ở Việt Nam, tranh theo trường phái này vẫn còn là một điều mới mẻ và công chúng yêu nghệ thuật đón nhận tương đối dè dặt.

Họa sĩ Đinh Quang Tỉnh cho rằng, với triển lãm lần này, nhóm Hiện thực đã mang đến cho người xem những rung cảm sáng tác mới nhất với số lượng tác phẩm phong phú và đặc sắc. Những tác phẩm hội họa là những rung cảm về mảnh đất, thành phố nơi mình sinh sống; là những trải nghiệm bản thân về thời cuộc, về gia đình, về tuổi thơ, về những niềm vui và cả những mất mát...

Tác phẩm "Vô thường" của họa sĩ Nguyễn Toán

"Chúng ta sẽ được nhìn thấy nhiều lăng kính phong phú của cuộc sống, phong cảnh, trạng thái cảm xúc thông qua quan điểm sáng tác, cách đặt vấn đề của các họa sĩ trong nhóm, ngay cả khi họ xử lý cùng một đề tài. Vẫn còn có những luồng ý kiến khác nhau, có khi trái chiều, song trong bối cảnh toàn cầu hóa, khi mà ai ai cũng có thể trở thành “nghệ sĩ” bởi có vô số các công cụ khoa học hỗ trợ thì việc vẫn có những họa sĩ chọn phương thức truyền thống để sáng tác là một điều rất đáng kính nể và khâm phục, họa sĩ Đinh Quang Tỉnh nhấn mạnh.

Trước những đánh giá và phản hồi tích cực từ người xem và giới làm nghề, đại diện thành viên nhóm Hiện chia sẻ: "Tác phẩm của chúng tôi là minh chứng cho niềm yêu thích diễn tả những hiện thực ấy. Mong các bạn sẽ tiếp nhận, khám phá và thưởng thức chúng, cũng với một niềm yêu thích tự nhiên như khi chúng tôi vẽ nên chúng vậy''.

Nhóm Hiện Thực ra đời năm 2014 và tính đến nay đã có 4 cuộc triển lãm tại Hà Nội và Thành phố Hồ Chí Minh. Nhóm quy tụ nhiều tên tuổi nổi bật của mỹ thuật Việt Nam đương đại. Họa sĩ Phạm Bình Chương gắn bó với đề tài Hà Nội, vốn được biết đến như một cái tên tiên phong vẽ phố cổ với bút pháp tả thực. Đều tâm đắc với đề tài dân tộc vùng cao nhưng họa sĩ Lê Cù Thuần và Lê Thế Anh lại có những góc nhìn và cách thể hiện riêng. Trong nhóm Hiện Thực, Đoàn Văn Tới là họa sĩ duy nhất dùng chất liệu lụa, còn Nguyễn Toán là người duy nhất vẽ màu nước…

Triển lãm của nhóm Hiện thực sẽ diễn ra đến hết ngày 2/1 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, số 66 Nguyễn Thái Học.