Cường Tống - "quái kiệt" nhạc phim Hoa ngữ chính thức "chào sân" nhạc Việt

• Dấu ấn đẹp của 2 đại diện Việt Nam tại đấu trường "Hoa hậu Quốc tế 2025"
• Lý do Lân Nhã đột ngột hủy liveshow tại Hà Nội
• Đạo diễn Luk Vân làm phim hợp tác Việt – Nhật về Công nữ Ngọc Hoa

Với khán giả trong nước, Cường Tống còn là cái tên khá mới mẻ, nhưng với giới nghệ thuật, đặc biệt là cộng đồng yêu nhạc cổ điển thì nam nghệ sĩ từng được biết đến như một tài năng sớm nở, khi ở tuổi 19 đã giành Giải nhất bảng B cuộc thi “Concours Mùa Thu 2007”, một giải thưởng danh giá của lĩnh vực giao hưởng – thính phòng.

Gần 20 năm sau giải thưởng ấy, kết hợp với hơn một thập kỷ tu nghiệp tại Trung Quốc, Cường Tống mới quyết định công bố sản phẩm cá nhân tại Việt Nam. Cường Tống cho biết trong thời gian sinh sống ở Trung Quốc, anh từng phát hành nhiều sản phẩm âm nhạc. Năm 2019, anh trở về Việt Nam vào thời điểm đại dịch Covid-19 diễn ra, nhưng phải đến 2025 mới cảm thấy thời điểm đủ “thiên thời, địa lợi, nhân hòa” để đưa những tác phẩm mà anh gọi là “đứa con nghệ thuật” ra mắt công chúng trong nước. Nam nghệ sĩ nói thêm, anh từng dự định phát hành sớm hơn, nhưng nhiều lần trì hoãn. Dù vậy, nhìn lại thì anh cho rằng sự trì hoãn ấy giúp mình có sự lựa chọn đúng đắn, đúng người và đúng thời điểm phù hợp để bắt đầu hành trình mới.

Nhà sản xuất, nhạc sĩ Cường Tống

Nói về "Hồi ảnh âm nhạc", Cường Tống chia sẻ, tên gọi này xuất phát từ cách anh lưu giữ ký ức. Trong những năm tháng bận rộn học tập và làm việc nơi xứ người, những hình ảnh tuổi thơ và thời thanh xuân vẫn hiện lên rõ nét trong tâm trí anh. Từ cảm xúc đó, anh muốn dùng âm nhạc để gợi nhớ, khắc họa và kể lại những mảnh ký ức ấy cho người nghe. Thay vì đi theo lối quen thuộc của nhiều nhạc sĩ là sáng tác ca khúc rồi hợp tác với giọng ca nổi tiếng để dễ tiếp cận công chúng, anh lại chọn giới thiệu 5 tác phẩm khí nhạc như một chuỗi cảm xúc liền mạch, giống một thước phim kể về hành trình nội tâm. Đó là: "Điệu Waltz tình yêu", "Nghe biển", "Lửa", "Mùa thu" và "Ký ức tuổi thơ" - mỗi tác phẩm tượng trưng cho một nguyên tố trong ngũ hành "Kim – Thủy – Hỏa – Mộc – Thổ".

Trong mạch cảm xúc ấy, "Điệu Waltz tình yêu" biểu tượng cho nguyên tố "Kim", là sự trong sáng và cuồng nhiệt của tuổi trẻ, tiết tấu nhanh nhưng đắm say. "Nghe biển" lại mang yếu tố "Thủy", biểu đạt cảm xúc nguội lạnh và xa cách. "Lửa" thể hiện sự bùng cháy của nguyên tố "Hỏa", xung đột nội tâm và cao trào tan vỡ. "Mùa thu" lại gắn với nguyên tố "Mộc", là sự tịnh tiến của cảm xúc khi cả hai nhân vật đã vượt qua ngây thơ và bình thản chấp nhận chia ly. Cuối cùng, "Ký ức tuổi thơ" tượng trưng cho nguyên tố "Thổ", giống như một vòng quay trở về, như hành trình của chính tác giả khi hồi hương. Đây cũng là bản tổng hòa của bốn tác phẩm trước, chứa đựng nhiều cảm xúc và kỹ thuật sáng tác được anh đúc kết qua thời gian.

Cường Tống xúc động khi ra mắt "Hồi ảnh âm nhạc" tại quê nhà

Cường Tống tâm sự, anh đã mất 10 năm để có được 5 bản nhạc này. Ngoại trừ "Mùa thu" được sáng tác năm 2024, 4 tác phẩm còn lại được tuyển chọn từ 24 sáng tác piano của anh trong thời gian học tập tại Trung Quốc. Việc giới hạn thời lượng, theo anh, nhằm đảm bảo câu chuyện được kể trọn vẹn, không khiến người nghe mệt mỏi nhưng cũng không bị hụt hẫng.

Kiến thức và phong cách âm nhạc của anh được định hình nhờ quá trình học tập với các bậc thầy tại Trung Quốc. Anh là học trò của nghệ sĩ – giảng viên Tôn Phối; Giáo sư Trương Duy – giáo sư piano đầu ngành; thầy Khổng Hồng Vĩ – biểu tượng Jazz Trung Quốc; và cố Giáo sư Thi Vạn Xuân – bậc thầy hòa âm, người đặt nền tảng cho tư duy sáng tác hiện đại mang bản sắc Trung Hoa. Anh chia sẻ mình may mắn khi được học với những người thầy này, đặc biệt trong lĩnh vực nhạc phim, và hy vọng có dịp áp dụng những tinh hoa đã học vào các dự án với nghệ sĩ, đạo diễn Việt Nam.

Theo góc nhìn của Cường Tống, âm nhạc chiếm ít nhất 50% thành công của một bộ phim. Tại Trung Quốc, các nhà sản xuất đầu tư mạnh vào âm thanh và dành cho nhạc sĩ không gian sáng tạo rộng rãi, giúp họ khám phá lớp cảm xúc ẩn trong phim. Anh nhận thấy điện ảnh Việt Nam gần đây có sự tiến bộ khi một số dự án sử dụng khí nhạc làm chủ đề, tiêu biểu là bộ phim "Mưa đỏ" của đạo diễn Đặng Thái Huyền với bản giao hưởng chủ đạo của nhạc sĩ Cao Đình Thắng. Anh nhìn nhận rằng, đây là dấu hiệu cho thấy tư duy sản xuất của điện ảnh Việt đang tiệm cận xu hướng quốc tế.

Hoàng Hồng Nương - người bạn đời, cũng là người đứng sau chu toàn mọi khâu sản xuất album để Cường Tống chuyên tâm vào nghệ thuật

Cường Tống sinh năm 1987 trong một gia đình giàu truyền thống nghệ thuật. Anh là con trai của nhạc sĩ Đức Minh, nghệ sĩ guitar và nhà sáng tác được trao Giải thưởng Nhà nước năm 2007. Vợ anh, Hoàng Hồng Nương, là cháu của cố nhạc sĩ Chu Minh – tác giả “Người là niềm tin tất thắng”, người được nhận Giải thưởng Hồ Chí Minh và nhiều huân chương. Hai dòng chảy âm nhạc ấy tạo nên một nền tảng đặc biệt, nơi nghệ thuật được gìn giữ và tiếp nối qua nhiều thế hệ.

Học piano từ năm 1996 tại Nhạc viện Hà Nội dưới sự hướng dẫn của NSƯT Nguyễn Hữu Tuấn và GS.TS.NGND Trần Thu Hà, anh nhận học bổng toàn phần du học tại Học viện Âm nhạc Trung Quốc năm 2008 và tốt nghiệp Thạc sĩ Biểu diễn Piano năm 2017. Anh từng thu âm độc tấu cho VTV1, biểu diễn tại Nhật Bản dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ Đặng Thái Sơn, giành giải thưởng tại cuộc thi Piano & Violin CCTV năm 2014, sáng tác bản chuyển thể Concerto Hoàng Hàcho sáu piano năm 2015, và nhiều lần biểu diễn với dàn nhạc giao hưởng Trung Quốc.

Với Cường Tống, âm nhạc là sự kết hợp giữa cảm xúc Á Đông và tư duy phối khí phương Tây, giữa tĩnh và động, giữa âm thanh và im lặng. Anh quan niệm rằng âm nhạc là nơi ký ức và hiện tại gặp nhau, nơi im lặng cũng trở thành một dạng giai điệu. Với tư duy đó, anh định hướng Zebra Entertainment trở thành trung tâm sáng tạo, nơi sản xuất, giáo dục và nghiên cứu âm nhạc phát triển song hành, kết nối các thế hệ nghệ sĩ và nuôi dưỡng giá trị sáng tạo.

Trước khi trở về Việt Nam, Cường Tống đã có chỗ đứng vững chắc tại thị trường Trung Quốc, nơi cạnh tranh khốc liệt trong lĩnh vực âm nhạc phim. Anh từng tham gia sản xuất âm nhạc, làm Giám đốc âm nhạc và sáng tác ca khúc cho hơn 8 bộ phim truyền hình và điện ảnh lớn; là nhà sản xuất và hòa âm – phối khí cho gần 80 ca khúc đa dạng phong cách; tham gia sáng tác nhạc game và nhạc cho các sự kiện thể thao. Một số dự án tiêu biểu gồm: "Họa Bì" (2024) với vai trò hòa âm và phối khí ca khúc “Nguyện kiếp sau”; "Tam Quốc: Chiến binh bất bại" (2021) với nhạc phim và ca khúc chủ đề; nhạc game FPS quốc tế SQUAD (2017); và sản xuất âm nhạc cho Lễ khai mạc Đại hội Thể thao tỉnh Giang Tô lần thứ 19.